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Espetáculo itinerante "O Bêbado e o Equilibrista" ocupa ruas de Belo Horizonte com pesquisa que une palhaçaria afro, hip-hop e dança
2026-06-10 10:00 - 2026-06-12 14:30 UTC | Minas Gerais
Inspirado na música “O Bêbado e o Equilibrista”, de João Bosco e Aldir Blanc, o espetáculo de dança itinerante estreia em Belo Horizonte com quatro percursos gratuitos realizados entre os dias 10 e 12 de junho
O projeto nasce da investigação do artista urbano Leds Marques sobre a palhaçaria afrocentrada e as possibilidades de construir uma comicidade que não esteja baseada na violência contra corpos negros. Idealizado e interpretado por Marques, o solo acompanha um B-boy palhAfro inebriado por diferentes entorpecentes — o sol quente, a água contaminada, os agrotóxicos e os metais pesados decorrentes do rompimento de barragens. Em constante instabilidade, ele encontra nas danças urbanas e no grafite maneiras de se reerguer e seguir existindo. Por meio da arte, ressignifica as agressões impostas à população negra e inventa novas formas de permanência e resistência no espaço urbano.
A inspiração na música lançada em 1979 parte da compreensão de que, mesmo após o fim da ditadura militar, ainda é possível perceber resquícios da dureza e do conservadorismo presentes na sociedade brasileira, especialmente na relação entre o corpo preto e as instituições. A partir dessa reflexão, o espetáculo propõe um percurso pelas ruas da cidade para discutir permanências históricas, desigualdades e mecanismos de violência que seguem atuando sobre corpos negros e periféricos.
Com trilha sonora original de Champa, o espetáculo permeia a música brasileira, o breaking e a rima. Pequenas caixas de som acopladas ao corpo do artista ressoam palavras de ordem, melodias e sons de tambores, determinando o ritmo dos movimentos enquanto o palhAfro percorre a cidade.
A proposta também dialoga com temas como o aquecimento global, o uso excessivo de agrotóxicos, a violência gerada sobre os corpos pretos e o rompimento de barragens, refletindo sobre os impactos do racismo ambiental nos territórios e nas populações vulnerabilizadas.
Realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), o projeto propõe a montagem de um espetáculo de dança itinerante pelas ruas de Belo Horizonte, fomentando a interlocução entre a palhaçaria afro, a cultura hip-hop e as danças africanas. A iniciativa busca ampliar o acesso às artes da cena, ocupando espaços públicos de grande circulação e promovendo encontros com públicos que muitas vezes não frequentam teatros ou equipamentos culturais.
O trabalho é resultado de uma pesquisa desenvolvida por Leds Marques a partir de suas experiências como artista de rua, b-boy, palhAfro e morador da periferia. A investigação propõe um contraponto às técnicas tradicionais da palhaçaria, construindo caminhos de humor e comicidade a partir das referências negras e periféricas.
“Assim como na canção que inspira esta obra, o bêbado é uma metáfora! Eu não estou bêbado de tanto beber. Estou bêbado de tanta vontade de fazer arte, de gritar para o mundo. O palhAfro surge numa vontade de não aceitar a violência no meu corpo. É tentar trazer uma pesquisa onde a comicidade não mora na violência”, afirma Leds Marques.
O artista explica que a pesquisa busca deslocar o lugar tradicional da piada e do riso, valorizando referências ligadas à cultura negra e periférica. As danças urbanas, especialmente o breaking, o popping e o locking, aparecem como elementos centrais da construção cênica.
“Eu uso meu black como empoderamento. Uso o hip-hop, que foi a linguagem que leva a periferia ao mundo. A dança base do palhAfro é o hip-hop. Eu tento buscar outros caminhos que pertencem ao nosso povo para construir essa potência de humor”, destaca.
Dirigido por Dayane Lacerda, o espetáculo foi construído a partir de laboratórios de movimento que têm a rua como espaço principal de criação. A pesquisa valoriza o improviso, o encontro com o público e as respostas produzidas pelo território. Em vez da busca pela perfeição técnica, o processo procura investigar quais sentidos os movimentos produzem quando colocados em diálogo direto com a cidade e seus habitantes.
“É um processo muito colaborativo. O Leds é um artista muito criador e traz para a cena suas vivências e descobertas sobre essa outra palhaçaria. A rua é o lugar da surpresa. É o encontro entre artista, público e cidade que faz nascer o espetáculo”, afirma Dayane.
As apresentações acontecem em trajetos pensados para dialogar com pessoas que circulam diariamente pelos espaços públicos da cidade, ampliando o acesso às artes da cena para além dos espaços convencionais. A cidade torna-se cenário da intervenção e participa diretamente da construção de cada apresentação.
Sobre Leds Marques
Leds Marques é pai atípico de Benjamin, artista urbano e produtor cultural atuante em Belo Horizonte desde 2005. Trabalha com grafite, breaking, palhaçaria e arte-educação. É fundador do Ateliê Rabisco de Laje, espaço cultural localizado na periferia da capital mineira. Possui experiência como ator e professor de artes e atualmente integra o Instituto HaHaHa.
Ficha Técnica
Criação e atuação: Leds Marques
Direção: Dayane Lacerda
Trilha sonora: Champa
Ilustração gráfica: PUDIM
Fotografia: Nanda Vaz
Figurino: Mariana Blanco e Samuel Sudré
Costura: Samuel Sudré
Realização: Ateliê Rabisco de Laje
Assessoria de Imprensa: Fortalecência Comunicação
Serviço
O Bêbado e o Equilibrista
Trajeto 1
10 de junho de 2026, às 14h
Saída: Praça Sete de Setembro
Chegada: Praça da Liberdade
Trajeto 2
11 de junho de 2026, às 14h
Saída: Praça Raul Soares
Chegada: Praça da Assembleia
Trajeto 3
12 de junho de 2026, às 10h
Saída: Praça da Estação
Chegada: Praça Duque de Caxias
Trajeto 4 – Barreiro
12 de junho de 2026, às 13h
Saída: Praça Cristo Redentor
Chegada: Portaria do Centro Esportivo Milionários
Para mais informações:
https://www.instagram.com/ledis_3d
https://www.instagram.com/atelierabiscodelaje/

FAN Espiralar conta com “Caminhada Negra” que desvenda o Francisco Nunes, maestro negro que dá nome ao teatro
2026-06-13 10:00 - 12:00 | Teatro Francisco Nunes, Av. Afonso Pena, 1321 - Centro, Belo Horizonte - MG, Belo Horizonte, Minas Gerais, 30130-002, Brazil
O FAN Espiralar celebra legado de Francisco Nunes em roteiro afrocentrado por um dos espaços de memória de Belo Horizonte
O Festival de Arte Negra (FAN) chega à sua 13ª edição com uma programação que reafirma o compromisso de valorizar trajetórias negras fundamentais para a história da cidade. Entre as novidades deste ano está a Rota Francisco Nunes, experiência de afroturismo desenvolvida pelo projeto Belos Horizontes Negros, da Sensações Turismo, que será realizada no sábado, 13 de junho. A atividade propõe um percurso afrocentrado dedicado à vida e à obra de Francisco Nunes (1875-1934), maestro, clarinetista, compositor e educador negro que teve papel decisivo na formação da cena musical belo-horizontina.
Com saída e chegada no Palco Jardins, ao lado do Teatro Francisco Nunes, a caminhada convida o público a percorrer espaços de memória do Parque Municipal e de seu entorno, revelando como a presença negra foi determinante na construção da identidade artística e cultural da capital mineira desde seus primeiros anos.
Ao longo do trajeto, os participantes conhecerão a trajetória de Francisco Nunes, reconhecido como um dos principais responsáveis pela consolidação da música de concerto em Minas Gerais. O roteiro destaca sua atuação à frente do Conservatório Mineiro de Música, sua contribuição para a formação das primeiras gerações de músicos da cidade e seu protagonismo na criação da Sociedade de Concertos Sinfônicos de Belo Horizonte, iniciativa pioneira que ajudou a estabelecer as bases da tradição sinfônica mineira.
A mediação será conduzida por Thiago Bicalho, guia de turismo e pesquisador do afroturismo, e Lucas Xavier, turismólogo e mediador cultural. A experiência contará ainda com a participação especial do clarinetista Marcus Righi, que compartilhará ao longo do percurso referências musicais relacionadas à trajetória de Francisco Nunes e ao universo da música de concerto, ampliando as conexões entre história, memória e arte.
Para a construção da rota, a equipe realizou uma extensa pesquisa histórica, incluindo uma formação ministrada por Leandro Oliveira, pesquisador especializado na trajetória de Francisco Nunes. O trabalho aprofundou os estudos sobre a vida, a produção artística e o legado do maestro, contribuindo para a elaboração de uma narrativa que evidencia sua importância para a cultura mineira e brasileira.
Encerrando a atividade, o público será convidado para uma celebração da musicalidade negra no Palco Jardins. Em uma apresentação inédita, Marcus Righi se une ao músico Jacy dos Santos em um encontro entre clarinete e violão que estabelece diálogos entre tradição e contemporaneidade, homenageando a herança musical de Francisco Nunes e reafirmando a potência das contribuições negras para a cultura brasileira.
Thiago Bicalho comenta que a Rota propõe um olhar atento para personagens e trajetórias que ajudaram a construir a identidade cultural de Belo Horizonte. A partir de uma pesquisa dedicada à memória de “Chico” Nunes, a iniciativa busca valorizar narrativas pouco conhecidas pelo grande público e reafirmar a importância da cultura negra na formação da cidade
“Ao lançar nossa Rota Maria do Arraial no Belos Horizontes Negros nós passávamos sempre a frente do Teatro Francisco Nunes e contávamos a história que sabíamos dele. O FAN foi a provocação que precisávamos para aprofundar na pesquisa e na história do Maestro Francisco Nunes e fazer uma grande homenagem a ele através do resgate da cultura negra que relaciona-se com Belo Horizonte”, destaca Bicalho.
Ele reforça ainda a importância do Maestro para a história da música clássica mineira e brasileira. “Francisco Nunes sai de Minas Gerais com sua família para o Rio de Janeiro, onde constroi uma carreira sólida na música clássica. Como se dá a volta dele a Minas? para cumprir uma missão de construir e gerenciar o Conservatório de Música de Minas. Este fato demonstra que o Francisco Nunes possui um papel central na difusão e ensino da música clássica no estado”, finaliza.

Serviço
Rota Francisco Nunes – Belos Horizontes Negros
Data: 13 de junho
Horário: 10h
Local de saída e chegada: Palco Jardins – Parque Municipal Américo Renné Giannetti (ao lado do Teatro Francisco Nunes)
Atividade integrante do Festival de Arte Negra – FAN Espiralar
Classificação indicativa: Livre
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FAN ESPIRALAR
Data: 11 a 14 de junho de 2026
Local: Parque Municipal de Belo Horizonte, CRCURB – Viaduto Santa Tereza e Teatro Francisco Nunes
Programação completa: https://portalbelohorizonte.com.br/fan/2025/espiralar
Mais informações: portalbelohorizonte.com.br/fan ou faleconosco@institutoperiferico.org
Evento Gratuito

Julianismo estreia “Flerte” na Brexa Cultural com obras que resgatam o olho no olho
2026-06-18 - 2026-07-12 | Brexa Cultural, Rua Aarão Reis, 554, Belo Horizonte, Minas Gerais, 30120-000, Brazil
A abertura da mostra gratuita, nesta quinta-feira (18), às 19h, tem a curadoria de Davi DMS
“Ninguém flerta mais?” com essa provocação que a mostra de Juliana de Oliveira, a Julianismo, abre seu período expositivo na Brexa Cultural. Em cartaz até 12 de julho, a exposição ocupa o espaço da Família de Rua, que integra a cena cultural do entorno do Viaduto Santa Tereza, ao lado do Teatro Espanca! e do Kitutu Território Ancestral.
A exposição reúne 16 obras em óleo e acrílico produzidas entre 2022 e 2026. Ao longo desse período, Julianismo foi observando a recorrência de imagens ligadas ao afeto, ao encontro e às pequenas tensões da paquera em suas pinturas. Em diálogo com referências da história da arte inspiradas por obras que retratam beijos, a artista passou a construir sua própria interpretação do tema.
“Eu tinha visto um beijo de um pintor e falei: eu nunca fiz um beijo. E aí eu fiz uma pintura. Eu queria fazer uma menina lésbica, mas não queria fazer muito do meu entorno. Eu queria fazer ela do cabelo de creme, com a blusa de time, e queria fazer a menina uma cremosa”, relembra.
Pelos bares e pelas ruas, foi coletando personagens do cotidiano e transformando encontros, gestos, silêncios e presenças em pintura. Obras registram detalhes como um brinco que balança ou um olhar demorado. O título da exposição nasceu durante as conversas com o curador Davi DMS. Ao perceber que a artista repetia constantemente a palavra “flerte” ao falar sobre as obras, ele identificou ali a síntese do conjunto apresentado na mostra.
A artista observa que muitas relações passaram a ser mediadas por telas e aplicativos, tornando os contatos mais distantes e frios. “Essa exposição traz uma cor quente, um lugar quente, um lugar do tipo: vamos guardar o celular e vamos olhar para as pessoas, que a gente tá a fim, que a gente gosta.”
Uma das intervenções da mostra reforça essa ideia. Em diálogo com a equipe da Família de Rua, surgiu a proposta de instalar uma faixa com a frase “Ninguém flerta mais?”, inspirada na estética das faixas populares espalhadas pelos bairros periféricos.
A provocação funciona como uma crítica bem-humorada à lógica dos aplicativos de relacionamento e à substituição dos encontros presenciais pelas interações mediadas pelas redes sociais.
Julianismos e a delicadeza de seu olhar
A exposição também dialoga diretamente com a trajetória de Julianismo e sua relação com o centro de Belo Horizonte. A artista relembra que grande parte de suas experiências afetivas e de sociabilidade aconteceram em espaços culturais e de convivência da região central da cidade. Para ela, locais como o Viaduto Santa Tereza, a Sapucaí, o Duelo de MCs, o Too Black e outros espaços do hipercentro sempre funcionaram como territórios de encontro.
“O centro sempre foi um lugar de encontro para mim. Era onde a gente encontrava os amigos, conhecia pessoas, criava vínculos e construía memórias.”
Ela lembra que muitos encontros marcantes aconteceram em contextos de pouco dinheiro, mas de muita convivência, reforçando que o afeto não precisa estar condicionado ao consumo.
“O centro, para mim, tem esse lugar de encontro, de flerte. Aí você vai fazer uma graça, sobe na Sapucaí para ver a vista. Não tem dinheiro para sentar ali, mas pelo menos para ver a vista tem, sabe?”
A exposição dialoga com a importância dos espaços públicos e acessíveis na construção dos afetos, especialmente para a população jovem e periférica. Para Julianismo, o centro de Belo Horizonte sempre foi um território de encontros, convivência e descobertas.
“A gente quer se divertir, a gente quer namorar, a gente quer beijar, a gente quer ser amada, sabe? Às vezes eu ficava naquela expectativa de encontrar a pessoa sem saber se ela ia naquele rolê. Aí a pessoa aparece e você agradece o universo. O centro, para mim, tem esse lugar de encontro.”
Em cartaz até 12 de julho, “Flerte” ocupa a Brexa Cultural, espaço inaugurado em 2026 pela Família de Rua no entorno do Viaduto Santa Tereza. Concebida como centro cultural, galeria de arte e cineclube, a Brexa nasce como um novo ponto de encontro e convergência cultural da cidade, ampliando a atuação da Família de Rua, organização responsável pelo Duelo de MCs e que há 19 anos promove ocupações culturais e fortalece as culturas urbanas em Belo Horizonte e em outras cidades do país.
Noite de abertura da exposição “Flerte”, de Julianismo
Abertura: 18 de junho, às 19h
Local: Brexa Cultural
Rua Aarão Reis, 554 – Centro (entorno do Viaduto Santa Tereza)
Entrada gratuita
Visitação: até 12 de julho
Terça a sábado, das 16h às 20h
